Як перевірити акустику перед покупкою? Як виявити недоліки вже наявної акустичної системи в приміщенні? Як правильно має звучати бас чи високі частоти? На чому визначити чистоту звучання, динамічний діапазон і деталізацію? Список референсних треків допоможе оцінити можливості аудіосистеми перед покупкою або виявити недоліки старих колонок, щоб зробити правильний апгрейд. Також буває корисно дізнатися, як має звучати якісний мікс у різних жанрах музики. Список складено за допомогою студійних моніторів у підготовленому приміщенні, він враховує основні параметри акустики і містить безліч стилів — від класики і джазу до дабстепу і дженту.
Під час прослуховування важливо спробувати подумки виділити окремий елемент треку — бас, високі частоти, динаміка тощо. — і зосередитися на ньому. Якщо нестача баса може бути очевидною, то нестача деталізації або динаміки виражатиметься в змазаних акцентах, нерозбірливих партіях, невеликих спотвореннях та інших нюансах. Однак, як хороше, так і погане звучання складається з безлічі не найбільш значущих на перший погляд деталей.
Бас
Red Hot Chili Peppers — Dark Necessities
Бас у рок-музиці лежить у діапазоні 50-200 Гц. Рокова пісня з насиченою басовою складовою дасть гарне уявлення про те, як стереосистема грає цей діапазон. Знайти відповідний трек легше легкого — потрібно взяти групу, серцем якої буде басист. Red Hot Chili Peppers — ідеальний приклад: фанк-рок з хитким і дуже динамічним басом буде непростим випробуванням для дешевих колонок: загубляться деталі і призвуки в слепі, ноти вийдуть змазаними і бубонящими. На хорошій акустиці трек не гудітиме, басові ноти будуть розбірливими, немов ними вистрілюють.
Що слухати: слеп у куплеті має бути чітким і зібраним, ноти в приспіві мають добре читатися, бочка не повинна налізати на бас.
Noisia — Mantra
Тріо з Нідерландів робить танцювальну електроніку на стику драм енд бейса і дабстепа. У сучасній музиці, розрахованій на величезні зали, напхані сабами і колонками, складно зрозуміти, де закінчується звукорежисура і починається математика. Басова складова в цих треках неймовірно щільна й охоплює діапазон від саб-баса до нижньої середини. На великих колонках із сабвуфером можна в буквальному сенсі відчути форму баса, оскільки хвиля проходитиме через усе тіло (саме тому така музика ідеальна для танцполу). Акустика з роздутим басом буде бубоніти і захлинатися, а колонки із завалом у цій області не відіграють більшої частини низькочастотної краси.
Що слухати: бас і саб-бас мають добре читатися і не заважати одне одному, низькочастотний спектр має бути монолітним, на дропах акустика не повинна гудіти.
Bassotronics — Bass I Love You
Трек від проекту, чию любов до низьких частот неважко вгадати, без хорошого сабвуфера викличе лише здивування. Якщо під час прослуховування на домашній акустиці не чути головної фішки цього треку — низького саб-баса, значить, вона не відтворює частоти нижче 50 Гц. Для порівняння, можна подивитися на ютубі, що цей трек робить із сабвуферами.
Що слухати: саб-бас має бути присутнім, бути чітким і зібраним.
Високі частоти
Vivaldi — Four Seasons
Солююча скрипка на тлі струнного оркестру і клавесина в хорошому концертному залі і у відмінному записі дасть змогу почути саме ті самі «шовкові» високі. Природна реверберація приміщення і живе виконання створює приголомшливо натуральне звучання. Контрастні переходи від ледь чутних нот до фортисимо дадуть змогу також оцінити динамічні здібності системи. Акустика без провалів і горбів на високих частотах відіграє всі нотки музично і не буде різати вуха.
Що слухати: високі ноти мають добре читатися і не різати вухо, можна почути шурхіт смичка, рух пальців по струні та інші призвуки.
Dead Can Dance — Host of Seraphim
Жіночий вокал у поєднанні з тривожними скрипками дадуть змогу оцінити верхню середину і високі частоти. Приголомшливий за силою голос Лізи Джерард з австралійського колективу Dead can Dance на хорошій акустиці пробирає до мурашок і залишається прозорим навіть на високій гучності.
Що слухати: вібрато на високих нотах і хвости реверберації між фразами мають бути добре чутні, тембр голосу має бути натуральним, скрипка і вокал не повинні заважати одне одному або різати слух.
Judas Priest — Painkiller
Одна з найчастіших проблем з високими частотами на побутовій акустиці — вони занадто задерті, щоб компенсувати нікудишню деталізацію поганих динаміків і зробити звучання ближчим до слухача. Виявити проблему допоможе трек, насичений різкими високими. Painkiller британців Judas Priest став іконічним хеві-метал-треком і підходить ідеально: верескливий вокал, брязкотливі гітари, шелесткі тарілки, крикливі соло — погані колонки перетворять усе це на пилораму з великою кількістю спотворень, а на хорошій акустиці трек можна крутити годинами без дзвону у вухах.
Що слухати: гітари, особливо флажолети і соло, високі ноти вокалу, тарілки — все має звучати музично, а не тиснути на вуха.
Середні частоти
Bach: Cello Suite No. 1 in G Major, Prelude
Загалом, майже будь-який трек згодиться для перевірки середніх частот, адже саме в них зосереджені основні тембри більшості інструментів. Однак немає нічого кращого для оцінки середніх частот, ніж віолончель. Діапазон цього інструмента лежить від 80 Гц до 5 кГц, а основний тембр зосереджений у нижній середині, в районі 150-300 Гц. Таким чином, на акустиці з проблемами в цій ділянці віолончель звучатиме надмірно гугняво, «коробочно», або без тіла.
Що слухати: тембр має бути натуральним і багатим обертонами, можна почути рух пальців і смичка.
Black Sabbath — War Pigs
Альбоми з епохи старого року дають змогу чудово оцінити нижню середину і загальний баланс системи. Жива, дихаюча і дуже натуральна електрогітара, записана за часів, коли гітарному тембру приділяли уваги не менше, ніж вокалу. На неякісній акустиці вона буде млявою, зім’ятою і млявою, натомість хороша аудіосистема немовби поставить гурт просто перед слухачем — настільки натуральним буде звучання.
Що слухати: гітари і вокал мають звучати натурально, соло має добре читатися, робочий барабан має створювати відчутний простір, бас не повинен тиснути на гітару.
Простір
Hans Zimmer — Mountains
Саундтреки до великобюджетних блокбастерів добре підходять для тестування аудіосистем. Вони завжди відмінно записані та зведені, адже їхнє призначення — звучати голосно і без спотворень. Тому їх не лімітують «в млинець» як комерційні записи, залишаючи великий динамічний діапазон, щоб вуха глядачів не втомлювалися. Зрештою, вони мають створювати фільму звуковий простір, тому для саунтреків так пасує симфонічний оркестр, що записується у великих залах, — велика реверберація створює необхідний об’єм. Саундтрек до Інтерстеллара в цьому плані — один із найкращих варіантів, тут у звуці виражений простір космосу: дуже широке звучання, насичене всіма частотами. Оркестр, орган і хор, велика реверберація — все це створює масштаб, який відтворить лише акустика, що вміє працювати з простором.
Що слухати: реверберацію, особливо на високих звуках і на оркестрових дропах.
Howard Shore — The Bridge of Khazad Dum
Оскароносний саундтрек епічного фентезі зобов’язаний бути масштабним, і він таким є. Хор, скрипки, що дисонують, валторни і великовагова перкусія створюють величезний простір. Варто зазначити, що хор під час запису саундтрека розташовувався на балконі над оркестром — завдяки цьому він перебуває нібито вище від нього, що створює ще більше об’єму. Усе це, щоб передати гігантський масштаб підземного царства гномів Морії. Дешева акустика зробить звук плоским і непоказним.
Що слухати: простір навколо скрипок, міді та литавр, хвости реверберації від приголосних під час вступу хору, об’єм чистого вокалу наприкінці.
Tool — Chocolate Chip Trip
У шалене ембієнтне полотно з величезною реверберацією вклинюється барабанне соло, створюючи простір у просторі. Цей трек з останнього альбому американських прог-рокерів Tool робить з голови слухача повітряну кульку, наповнену звуками. Правильна аудіосистема дасть змогу почути різні шари реверберації і навіть акустику кімнати, в якій записано барабани, при цьому шари не змішуватимуться.
Що слухати: реверберацію семплів і барабанів, хвости від робочого барабана і томів, об’єм на тарілках.
Деталізація
Daft Punk — Get Lucky
Трек Get Lucky відзначений Греммі як «Найкращий запис 2014» — у цій номінації враховуються саме технічні якості пісні. Що не дивно — альбом Random Access Memories французьких електронщиків Daft Punk записано переважно за допомогою живих інструментів, і він являє собою диско-фанк, що спонукає до поглибленого прослуховування і не набридає навіть після сотого повтору. Чудовий трек, щоб перевірити загальну роздільну здатність аудіосистеми по всьому спектру.
Що слухати: має бути чути кожен дрібний удар по тарілках і кожен штрих по гітарі, а бас вистрілюватиме низькими нотами.
Liquid Tension Experiment — Paradigm Shift
Супергурт Liquid Tension Experiment з музикантів-віртуозів видає понад 9000 нот за хвилину, і для аудіосистеми це стане справжнім челенджем на кшталт «відіграй їх усі». Пісня Paradigm Shift з першого альбому, зведеного Кевіном Ширлі (який працював з Aerosmith, Dream Theater, Iron Maiden, Led Zeppelin та іншими легендами), являє собою квінтесенцію відмінно записаного і зіграного інструментального прог-металу. Музика дуже насичена, з великою кількістю деталей, щільною ритм-секцією, купою запилів на гітарі та клавішах — не кожна аудіосистема подужає. При цьому відсутність вокалу дозволяє сконцентруватися на тембрах інструментів.
Що слухати: гітарний і клавішний шред має добре читатися, у збиваннях на барабанах має бути чути кожен удар, бас і панч від гітарних рифів мають бути чіткими і зібраними.
Meshuggah — Clockworks
Справжнім краш-тестом для аудіосистеми будуть екстремальні жанри металу. Як приклад можна розглянути номінований на Греммі трек від гуру дженту Meshuggah: важкі восьмиструнні гітари, абсолютно божевільний барабанщик, неймовірна техніка і опрацювання деталей. Музика вкрай насичена низькими частотами — гітари відбудовані на октаву нижче за стандартний лад, у поєднанні з найжирнішим басом вони виробляють об’ємний і зібраний панч. Безперервні акценти по робочому барабану створюють об’єм. На системі з поганою деталізацією все це перетвориться на нерозбірливу кашу.
Що слухати: акценти по робочому барабану повинні добре читатися, панч від гітар не повинен розмиватися, інструменти повинні добре читатися навіть на швидких шматках, бас не повинен заважати бочці.
Динамічний діапазон
Holst: The Planets, ‘Mars’
Коли мова заходить про динамічний діапазон (різницю і кількість градацій між найтихішим і найгучнішим звучанням), чемпіонами є рояль і симфонічний оркестр. І якщо обирати з творів для оркестру, то очевидним прикладом буде сюїта «Планети». Від ледь вловимих нот до звукової картини, що вражає масштабністю, — цей твір Густава Голста 100-річної давнини, відтворений великим оркестром і якісно записаний сучасною апаратурою, може влаштувати неабияке випробування будь-якій аудіосистемі. Та, що не вміє грати переходи від тихих до дуже гучних нот, просто захлинеться на експресивних шматках.
Що слухати: різниця між тихими і гучними фрагментами має бути суттєвою, при цьому не потрібно буде крутити ручку гучності, на найепічніших частинах партії всіх інструментів мають добре читатися, не повинно бути спотворень, можна почути лажу сурмача на 4:16.
Liszt’s Hungarian R hapsody No. 2
Рояль — інструмент, що займає весь частотний діапазон і вміє звучати по-інтимному тихо і по-грандіозному голосно. Щоб переконатися в цьому, досить узяти композицію одного з найвидатніших піаністів, які коли-небудь жили, талановитого виконавця, гарний інструмент, великий зал, і добре все це записати.
Що слухати: всі ноти мають бути добре чутні — від найтихіших до найгучніших, швидкі партії не повинні зливатися в кашу, гучні високі ноти і важкі басові пасажі мають звучати чисто, можна почути дихання виконавця і призвуки удару пальців по клавішах.
Duke Ellington, Juan Tizol, Irving Mills — Caravan (Whiplash OST)
Караван — це джазовий стандарт, тобто тема, яка використовується джазовим оркестром для імпровізації навколо неї. Караван був написаний у 1930-х і став однією з найвідоміших джазових композицій усіх часів. Саме вона опинилася в центрі сюжету фільму «Одержимість», виданий саундтрек до якого містить версію знаменитої композиції з чудовим звучанням. Метушливий темп, сила-силенна інструментів, що займають весь частотний діапазон, витіювата композиція з імпровізаціями — зовсім не легкий матеріал для аудіосистеми. Якісні динаміки дадуть змогу почути, як жваво і натурально звучать усі інструменти, як вони створюють панч і працюють разом, а також у деталях розглянути кожен удар чумового барабанного соло.
Що слухати: тембри мають бути натуральними, збивання по робочому барабану не повинні зливатися в єдиний звук, тихі удари по тарілках мають добре читатися, інструменти не повинні заважати один одному, гучні ноти на трубах мають звучати чисто.
Контрольна акустика, що використовувалася для підготовки матеріалу:
Line6 StageSource L3t c рідними сабами.
Noname комп’ютерні колонки в якості shit-control.